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En sus proyectos vinculados a Colombiamoda y al cruce entre moda y arte, Juliana explora la pasarela, el formato editorial y el cuerpo como espacios de representación simbólica. La moda se transforma en dispositivo artístico, activando una reflexión sobre cómo se construye y proyecta la identidad en el ámbito público. Estas obras tensionan los límites entre objeto artístico y diseño, entre pieza única y producción seriada, planteando preguntas sobre consumo, imagen y autorrepresentación. El cuerpo aparece como soporte narrativo donde convergen estética, industria y experiencia personal.
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En su dimensión pedagógica, Juliana concibe el taller como espacio performativo y de liberación simbólica. Más que enseñar técnica, propone un escenario donde la exploración del gesto, la pintura y la intervención de objetos cotidianos habilitan procesos de autodescubrimiento. Esta propuesta de talleres de arte esta enfocada en la creación de espacios seguros y libres para la exploración creativa, especialmente con niños y jóvenes. Su metodología promueve la experimentación con la pintura, el gesto y la intervención de materiales cotidianos, fomentando la imaginación y la expresión personal. Integra teoría y práctica de manera orgánica, inspirándose en el proceso creativo de los participantes y acompañándolos en la construcción de portafolios y proyectos académicos. Su enfoque pedagógico privilegia la constancia, la exploración y la transformación del error en aprendizaje, entendiendo el arte como un puente entre la realidad y la imaginación.